A fines de la década de 1950, cuando Coxsone Dodd y otros operadores de sistemas de sonido comenzaron a grabar discos de artistas locales, el tipo de música que tocaron fue el estilo más popular en Jamaica en ese momento: American rhythm and blues. Aunque al principio los músicos jamaicanos simplemente intentaron emular el ritmo y el ritmo de los originales estadounidenses, pronto comenzaron a presentar su propia herencia musical indígena. Entonces, dentro del ritmo y el blues jamaicanos, se pueden escuchar los ecos del mento, así como las insinuaciones de otros ritmos pancaribeños como el calypso, la rhumba y el merengue.

Inicialmente, estos discos se produjeron para su reproducción exclusiva en los sistemas de sonido, pero cuando se hizo evidente que existía un mercado viable para el R&B jamaicano entre el público en general, Dodd comenzó a realizar sus producciones en una variedad de diferentes sellos discográficos, como All Stars , Cariboo, Worldisc, Supreme, Coxsone y Port-O-Jam. Estos discos fueron grabados y presionados en uno u otro de los principales fabricantes de discos, pero principalmente en West Indies Records LTD, (WIRL), originalmente propiedad de Edward Seaga, el futuro primer ministro de Jamaica, o Federal Records, la primera compañía en Jamaica producirá discos de músicos locales, que fue fundada y dirigida por Ken Khouri.

A principios de la década de 1960, el ritmo acelerado de los ritmos y blues jamaicanos comenzaba a evolucionar hacia un fenómeno ska más claramente jamaiquino. Algunas de las primeras grabaciones de proto-ska fueron producidas por Dodd en los estudios federales utilizando bandas de sesión como Hersang & His City Slickers, Aubrey Adams & The Dewdroppers y Clue J & His Blues Masters. La membresía de estas bandas era fluida y variable, y comúnmente incluía a músicos como Don Drummond, Roland Alphonso, Lester Sterling, Lloyd Knibbs y Johnny Moore, todos los futuros miembros de los Skatalites seminales. Las características definitorias de ska es el énfasis pronunciado en el segundo tiempo, conocido como 'afterbeat' y especialmente acentuado por la parte de guitarra o piano.

Debido a los costos del tiempo de estudio, muchas de las canciones de rhythm and blues y ska se grabaron en una o dos tomas, con músicos y cantantes reunidos alrededor de un solo micrófono. Se pagó a los músicos por cada título que completaron, por lo que cuantas más canciones grabaron en una sesión, más dinero se les pagaría.
En octubre de 1962, Coxsone Dodd abrió el Estudio de Grabación y Publicación de Jamaica en las instalaciones de 13 Brentford Road, Kingston, que anteriormente había sido un club de jazz llamado The End y ahora se conoce como Studio One. Esta independencia permitió a los cantantes y músicos de Dodd la oportunidad de escribir, ensayar y refinar sus composiciones en su propio tiempo, aunque aún dentro de los límites de un estudio de una sola pista. El éxito llegó rápidamente con artistas como The Maytals, Delroy Wilson, Ken Boothe, Jackie Opel, Lee Perry y Bob Marley & The Wailers, quienes grabaron éxitos populares durante todo el año siguiente en el nuevo estudio.

Pero podría decirse que el mayor éxito de todos fue con la formación de The Skatalites en mayo de 1964. Coxsone tuvo la idea de armar una banda de músicos de élite para grabar exclusivamente para sus propios sellos discográficos, y se acercó a Tommy McCook, un estimado saxofonista tenor de La escena del jazz de Kingston, para armar un grupo. Inicialmente, McCook se negó, Roland Alphonso (saxo tenor) y Don Drummond (trombón) ya habían grabado numerosas canciones para Dodd con sus propios nombres, además de actuar como miembros de grupos de sesiones como The City Slickers, The Dewdroppers y The Blues Blasters, pero fue Lloyd Knibbs (batería) quien finalmente convenció a Tommy McCook para que se uniera a los otros miembros fundadores de Skatalites: Johnny 'Dizzy' Moore en la trompeta, Lloyd Brevett en el bajo, Jackie Mittoo en el piano, Lester Sterling en el saxo alto y Jah Jerry ( Hinds) en la guitarra.

Aunque The Skatalites no inventó el ska, fueron sin duda sus exponentes preeminentes. Durante sus cortos 14 meses juntos, como grupo, grabaron más de 50 instrumentales para Dodd bajo su propio nombre, así como innumerables caras como la banda House One de Studio One que respalda la extensa lista de solistas y grupos vocales de Dodd. Cuando los Skatalites se separaron en agosto de 1965, Roland Alphonso y Jackie Mittoo formaron los Soul Brothers, que se convirtió en la nueva banda de estudio de Studio One, mientras que Tommy McCook se trasladó al estudio Treasure Isle de Duke Reid para dirigir The Supersonics.
Durante 1966 el ritmo del ska comenzó a disminuir. Según algunos comentaristas, esto se debió a las demandas de los clientes de los salones de baile que encontraron que los tempos más rápidos eran demasiado frenéticos para bailar durante el largo y caluroso verano. Cualquiera que sea la razón, entre 1966 y 1967 hubo una transición gradual de ska a rocksteady. La principal diferencia entre los dos, así como el ritmo más relajado, fue que Rocksteady cambió el enfoque del ritmo hacia el bajo y la batería, con los cuernos tomando un papel menos prominente que en ska.





La convincente historia de los Chins: la familia chino-jamaicana detrás de Studio 17 establecida sobre Randy's Records en 17 North Parade en el centro de Kingston.

Randy's Records fue fundada a fines de la década de 1950 por Vincent Chin y su esposa Pat, quienes comenzaron vendiendo discos usados ​​en una pequeña tienda. A medida que se acercaba la independencia de Jamaica en 1962, Vincent Chin tuvo la idea inspirada de producir un disco para capitalizar la emoción de la época. Se acercó al popular cantante trinitense Lord Creator y produjo Independent Jamaica. Jamaica estaba de humor para celebrar su independencia, y la canción fue un éxito instantáneo. Creador luego grabó Kingston Town, que se convirtió en un gran éxito para UB40 en la década de 1980. El éxito de Independent Jamaica permitió que la tienda Randy's se expandiera y agregara un estudio propio, conocido como Studio 17.

Studio 17 fue donde Vincent Chin y más tarde su hijo Clive Chin, así como muchos otros productores legendarios de Jamaica crearían nuevas pistas. A lo largo de los años 60 y 70, muchos de los artistas de reggae más famosos del mundo grabaron allí, incluidos Bob Marley y los Wailers, Peter Tosh, Gregory Isaacs, Dennis Brown, John Holt, Lee 'Scratch' Perry, Horace Andy, Alton Ellis, Carl Malcolm, Jimmy London, Augustus Pablo, Ken Boothe, Delroy Wilson y muchos más.

Pat, que se hizo conocida como la señorita Pat, jugó las pruebas de prueba en la tienda de abajo para medir las reacciones de los clientes, lo que la ayudó a decidir qué canciones lanzar. Sus decisiones instintivas ayudaron a Randy's a convertirse en la principal salida de música local en Jamaica.

A finales de los años 70, la agitación política en Jamaica llevó a los Chins a irse a Nueva York, abandonando el estudio y la tienda de discos. Fundaron con éxito VP Records, (V para Vincent, P para Pat), el sello de reggae independiente más grande del mundo. Ahora en sus 80 años, Pat todavía vive y trabaja en Nueva York: una mujer extraordinaria que hoy es la mentora de los últimos actos de baile subidos de tono en el sello VP.

Cuando la familia Chin se fue a Nueva York, se dejaron unas 2.000 cintas de sesión originales en el Estudio 17. Se creía que todas estaban perdidas en las inundaciones y el saqueo que siguió al huracán Gilbert en 1988 que dejó el estudio inutilizable.

Sin embargo, como parte de una importante exposición sobre música jamaicana en el Experience Music Project de Paul Allen en Seattle, ahora renombrado Museo de Cultura Pop, las cintas fueron redescubiertas y enviadas a Nueva York, donde languidecieron durante un tiempo en un sótano. La tragedia se produjo en 2011, cuando Joel Chin, hijo de Clive Chin y A&R por los registros de VP, fue asesinado en Kingston, Jamaica. Después de haber alentado a su padre a hacer algo con el archivo durante muchos años, Clive finalmente ha asumido la tarea de restaurar y digitalizar cuidadosamente las cintas en Nueva York, en memoria de su hijo.

Un tesoro de cintas de estudio originales revela grabaciones únicas e impresionantes de la época dorada del reggae, muchas de las cuales no se han publicado y nunca antes se habían escuchado. A medida que se reproducen las cintas, dan lugar a una miríada de historias maravillosas y, en una conclusión muy conmovedora, la voz adolescente del difunto Dennis Brown se remezcla maravillosamente con la voz de la estrella adolescente en ascenso Hollie Stephenson, que toca con el príncipe heredero de reggae 'para completar una sesión inacabada de Studio 17. De vuelta en Jamaica, Clive Chin trabaja con la estrella de Eurythmics, Dave Stewart y Hollie, para crear una mezcla mágica de lo antiguo y lo nuevo en una producción contemporánea que suena tan fresca hoy como cuando se grabó el original hace 40 años.

El reggae se ha extendido a los cuatro rincones de la tierra, incluido el Reino Unido, donde floreció en la década de 1960 y dio forma al movimiento ska, así como a los rockeros punk como The Clash, hasta actos pop como The Police y el único. Sonido de British Lover's Rock. En tiempos más recientes, equipos experimentales como Massive Attack han reelaborado el ritmo de la isla de maneras nuevas y emocionantes, y ese proceso continúa con los sonidos subterráneos actuales del Reino Unido, como batería y bajo, dubstep y mugre. Todas estas ramificaciones musicales tienen sus raíces en el trabajo pionero realizado en Randy's Studio 17, donde Lee 'Scratch' Perry grabó sus primeros álbumes con Bob Marley y The Wailers, y Clive Chin produjo uno de los primeros álbumes de doblaje del mundo con Augustus Pablo.

Rodada en Jamaica, Nueva York y Londres, la película incluye entrevistas con Jimmy Cliff, Lee 'Scratch' Perry, Carl Malcolm, Dave Stewart, Sly Dunbar, Ali Campbell, Ernest Ranglin, Lord Creator, Bunny Lee, King Jammy, Jimmy London, Lester Sterling, Rico Rodríguez, Clive Chin, Pat Chin y Maxi Priest.



Una banda conformada por egresados de Alpha Boys School en los años 50s. Liderada por el trompetista y compositor Bobby Ellis, reconocido por composiciones que hizo en los años 60s para Sonia Pottinger, y acompañada por el prestigioso saxofonista Headley Bennett, musico de sesion de Studio One que milito en otras importantes agrupaciones. Calypso y Mento en formato de Big Band.


Horace Swaby (21 de junio de 1954 – 18 de mayo de 1999), más conocido como Augustus Pablo, fue un productor, tecladista e intérprete de melódica jamaicano de roots reggae y dub, activo desde la década de 1970 en adelante. Popularizó el uso de la melódica en la música reggae. Fue un rastafari.

Biografía

Nació en St. Andrew, Jamaica, y aprendió a tocar el órgano en el Kingston College School. En esa época una chica de nombre desconocido le prestó una melódica. Fascinado por el instrumento, Pablo raramente lo dejaría de lado desde entonces. También por esos años conoció a Herman Chin Loy. La familia Chin era dueña de una famosa tienda de discos en Kingston. Swaby grabó varios temas como "Higgi Higgi", "East of the River Nile", "Song of the East" y "The Red Sea" entre 1971 y 1973 para el sello Aquarius Records de Chin-Loy. Con anterioridad, Chin Loy había utilizado el nombre Augustus Pablo de modo genérico para las instrumentales de teclado grabadas por Lloyd Charmers y Glen Adams, y Swaby tomó el nombre para esta grabación.

Después del lanzamiento de un par de sencillos, Pablo publicó "East of the River Nile", una mezcla única de sonidos jamaiquinos y de Asia Oriental, y la canción del mismo nombre se transformó en un relativo éxito. Augustus Pablo popularizó el uso de la melódica, en esencia un juguete de niños, en la música reggae. Pronto se unió a Now Generation (la banda de Mikey Chung) para tocar el teclado mientras su amigo, Clive, comenzó una carrera como productor de discos. Pablo y Chin grabaron "Java" (1972) juntos, tan pronto como Pablo abandonó Now Generation y Clive pudo conseguir horas en el estudio. El tema instrumental fue un hit, y catapultó la carrera en solitario de Pablo. Grabó con Chin y varios otros incluyendo a Leonard Chin, su tío, y Lee Perry. Anotó otro gran éxito con "My Desire" (John Holt).

Pablo formó los sellos Hot Stuff, Message y Rockers (llamado así por el equipo de sonido de su hermano, Rockers), y lanzó varios temas instrumentales que fueron bien recibidos, principalmente versiones de antiguos éxitos de Studio One. Debido a su éxito con Rockers, el seminal álbum de 1974, This Is Augustus Pablo fue grabado con Clive y Pat Chin. Fue seguido por una colaboración con el legendario ingeniero de reggae King Tubby: Ital Dub (1975).
A fines de los setentas, Pablo produjo una larga lista de éxitos, incluyendo "Black Star Liner" (Fred Locks). También trabajó con Dillinger, Norris Reid, I-Roy, Jacob Miller, Te -Track, The Immortals, Paul Blackman, Earl Sixteen, Roman Stewart, Lacksley Castell, The Heptones, Ricky Grant, Delroy Williams, Horace Andy y Freddy McKay. Este periodo es conmemorado con el célebre álbum aclamado por la crítica King Tubby Meets Rockers Uptown (1976), que ha sido considerado como "la cima absoluta del dub",[2]​ y el clásico de Hugh Mundell Africa Must be Free by 1983. Estos fueron seguidos por East of the River Nile (1978), Original Rockers de 1979 y Rockers Meets King Tubbys In A Firehouse, otro éxito según la crítica.

En los ochentas, la carrera de Pablo declinó significativamente. Había comenzado a ganar una audiencia norteamericana, y lanzó Rising Sun en 1986 que obtuvo buenas ventas y críticas. Pablo también produjo éxitos memorables, incluyendo "Ragamuffin Year" (Junior Delgado), "Humble Yourself" (Asher & Tremble) y "Far Far Away" (Ricky Grant). Además de esto, Pablo realizó conciertos alrededor del mundo, registrando un memorable álbum en vivo en Tokio (1987). Ese mismo año, el disco Rockers Come East reencaminó su carrera, y comenzó a lanzar una serie de discos adorados por la crítica aunque inaccesibles en los noventas, incluyendo Blowing With the Wind y también produjo algunos, como Night and Day (Dawn Penn) y Jah Made Them All (Yami Bolo).

Su frágil salud siempre le impidió realizar grandes giras. Aunque sufría de cáncer siempre se negó a cualquier tratamiento médico debido a los dictámenes del Movimiento Rastafari. Rehusó tanto amputarse una pierna para evitar la propagación del mal como usar insulina para tratar su diabetes. En efecto, siempre prefirió el uso de la Chalice, la tradicional pipa de marihuana rastafari. El Rockers murió el 18 de mayo de 1999 a los 44 años.
En la actualidad Addis Pablo, hijo de Augustus, continúa el legado de su padre tocando la melódica (harmonica) con la banda The Sons of Dub, producido y apoyado por los legendarios amigos de su padre como Herman Chin. En el documental In My Father's House se da cuenta de la herencia mística y musical de Pablo a través de Addis, que por cierto significa "nuevo" en lengua amárica, esto da pie para simbolizar un renacimiento de Augustus Pablo en su hijo.


Discografía:

Red Sea (1973)
This Is...Augustus Pablo (1974)
Thriller (1974)
Ital Dub (1974)
King Tubby Meets Rockers Uptown (1976)
East of the River Nile (1977)
Original Rockers (1979)
Africa Must Be Free by... 1983 Dub (1979)
Rockers Meets King Tubby in a Firehouse (1980)
Authentic Golden Melodies (1980)
Earth's Rightful Ruler (1982)
King David's Melody (1983)
Rising Sun (1986)
Rebel Rock Reggae (1986)
Rockers Come East (1987)
Eastman Dub (1988)
Presents Rockers Story (1989)
Blowing with the Wind (1990)
Presents Rockers International Showcase (1991)
Meets King Tubby at the Control in Roots Vibes (1996)
El Rocker's (2000)
The Great Pablo (2000)
Dubbing with the Don (2001)
Jah Inspiration (2001)
Skanking with Pablo: Melodica for Hire 1971–77 (2002)
In Fine Style: 7" & 12" Selection 1973–79 (2003)
The Essential Augustus Pablo (2005)
Augustus Pablo Meets Lee Perry & the Wailers Band (Rare Dubs 1970–1971) (2006)
The Mystic World of Augustus Pablo: The Rockers Story (2008)




Rico Rodríguez, nacido el 17 de octubre de 1934: Muchos fanáticos de la música se dieron cuenta de Rico Rodríguez después de haber tocado el solo de trombón en "A Message To You Rudy" de The Specials en 1979. Pero había tenido una gran carrera antes. El trombonista de origen cubano se mudó a Jamaica a una edad muy temprana, se convirtió en alumno de la famosa Alpha Boys School y aprendió mucho de Don Drummond, que era unos años mayor que él. Rico se mudó a Inglaterra a principios de la década de 1960 y ayudó a difundir la música jamaicana en todo el mundo, tocando cientos de grabaciones, incluyendo "Rudy, A Message To You" original de Dandy Livingstone. En 1976, su álbum "Man From Wareika" se convirtió en uno de los clásicos del jazz jamaicano con una influencia que aún continúa. La fase como miembro de gira y grabación de las estrellas de 2 Tone The Specials fue otro punto culminante. El líder de la banda Jerry Dammers se convirtió en un amigo de toda la vida y compañero musical. Entre 1996 y 2012, Rico también fue visto con frecuencia en la televisión británica como miembro regular de la Orquesta Jools Holland Rhythm 'n' Blues. En octubre de 2012 fue galardonado con la Medalla Silver Musgrave por el Instituto de Jamaica en reconocimiento a su contribución a la música jamaicana. El 4 de septiembre de 2015, tras una breve enfermedad en un hospital de Londres, Rodríguez murió a los 80 años. Jerry Dammers escribió en un comunicado: “Su contribución a The Specials fue incalculable. ... Creo que fue la increíble mezcla de alegría y tristeza al mismo tiempo en su forma de tocar, lo que le dio su poder ". 

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